Velvet Goldmine, Crónica De La Época En Que La Ambigüedad Trató De Ser La Regla

Cuando me surgió la idea de crear este blog, ni por si acaso consideré incluir a la película "Velvet Goldmine" y no porque halla sido tachada como un filme homosexual, simplemente me considero un ignorante del Glam Rock y el Glitter de los setenta, y ya que el otro objetivo de este blog es aportar y no ser un simple clon (copy/paste) de los artículos de Wikipedia (los cuales lamentablemente abundan desmesuradamente).

A diferencia de otras películas que ya he comentado o tengo proyectado comentar que como mínimo he visto al menos tres veces, solo he visto una sola vez a "Velvet Goldmine" y de hecho me costó darme ánimos para verla porque el Glam setentero no es precisamente de los estilos musicales que siquiera tolero, sin embargo el hecho de que particparan Christian Bale y Ewan McGregor desde mi punto de vista son una garantía que se trataba de una película digna de ver, además que referencian a Iggy Pop, lo que hace el puente con el Rock y que la considere para este blog, ya que a David Bowie lo asocio más al Pop. Sumado a mi falta de conocimiento sobre el estilo y artistas musicales abordados por la película, tal vez no parezca prudente que la analice, pues si me propuse hacer esto con algo de seriedad, la forma más fácil de buscar información es acudir a Internet, pero como ya lo afirmé antes, los redundantes clones de artículos de Wikipedia abundan tanto que el cotejamiento de información se hace imposible. A pesar de todo lo descrito con anterioridad creo poder redactar un par de líneas.

Por mucho tiempo la palabra Glam la relacionaba con bandas tales como Poison, Mötley Crüe, Cinderella e incluso Ratt, tipos que se vestían y maquillaban como mujeres pero porque eran tan straight (heterosexuales) que podían lucir como travestis pero seguir siendo tan machos como el que más, de hecho en un gran porcentaje los integrantes de esas bandas literalmente vivían al estilo rockero (sexo hétero, drogas y Rock and Roll). Sin embargo, ellos no fueron los precursores de aquel estilo que daba igual importancia a la parte musical como a lo visual, simplemente se inspiraron en artistas y bandas setenteras que acuñaron el estilo Glam, también conocido como Glitter, pero aquellas bandas eran más literales en lo del travestismo. El primer nombre que surge al momento de averiguar sobre las influencias de las bandas de Hard Rock con glamour (mal llamado Glam Metal o Hair Metal, de hecho un amigo lo llamaba "Her" Metal) es New York Dolls, que incluso influenció a bandas Sleaze como Guns 'n' Roses, pero tampoco eran los pioneros, continuando la búsqueda surgen los nombres de Ziggy Stardust (David Bowie), T-Rex, Gary Glitter e incluso Slade (no se si fueron más conocidos por su música o por sus errores ortográficos a propósito, Quiet Riot puso en las listas de hits los covers "Cum on Feel The Noize" y "Mama Weer All Crazee Nights" de aquella banda británica). Esta "corta" revisión comenzará con uno de los protagonistas en teoría de Velvet Goldmine, David Bowie.

En el inicio, el filme de Todd Haynes nos transporta en el tiempo a la casa donde se crió Oscar Wilde, famoso escritor británico que también es uno de los homosexuales más célebre, un factor que sumado a los primeros cinco minutos de la cinta deja en claro hacia donde apunta, la que tal vez pueda considerarse la era dorada de la homosexualidad hasta que el SIDA y la década de los '80 los paró en seco. Lo que sigue, en teoría describía desde la mirada de terceros el surgimiento y fin de Ziggy Stardust, sólo en teoría ya que a David Bowie no le agradó el guión original (basado en una biografía no autorizada), lo que obligó a realizar modificaciones en el guión y título de la película (al parecer, se llamaría "The Glitter Kids" que finalmente fue reemplazado por el nombre de una canción de Bowie), además de no incluir canciones de Bowie en la banda sonora del filme. Si los primeros cinco minutos aclaran la temática de la cinta, los diez siguientes describen la trama y el nexo que permitirá viajar en el tiempo hasta los años dorados del Glam, la película se sitúa en el año 1984 y un periódico neoyorkino, a modo de nota de relleno, le encomienda al periodista británico en práctica Arthur Stuart (Christian Bale) investigar que fue del cantante bisexual de Glam Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers), ya que se cumplían 10 años del concierto en el que fingió su muerte, montaje que acabó con su carrera. Stuart no tomó de buen gusto realizar dicho reportaje, de hecho reaccionó con cierta paranoia ante la asignación, pues lo forzaba a remontarse a un pasado que quería olvidar, ya que en esa época fue un acérrimo fanático de Brian Slade en todo sentido, habiéndose identificado más allá de lo musical.

En adelante, se fusionan las escenas de recuerdos del propio Stuart con los relatos del primer representante y de la ex-esposa de Brian Slade, acompañados por canciones de Roxy Music, Brian Eno, T-Rex y Gary Glitter (resulta curioso que la canción de Glitter halla sido utilizada en una escena que insinúa una relación sexual entre Slade y un menor de edad, dado que actualmente sobre Glitter pesan acusaciones por posesión de pornografía infantil y pedofilia, está de sobra decir que las acciones de Glitter confirman la veracidad de las acusaciones, ojalá que lo atrapen algún día y reciba el castigo que merece, lo lamento por los fans de Glitter). Por más ignorante que sea sobre Bowie y su carrera, es fácil darse cuenta que algunos hechos que se describen en la película no calzan, la carrera de Bowie no se acabó tras el concierto en el que anunció la muerte de Ziggy Stardust, de hecho siguió siendo exitoso la siguiente década, por lo que resultaría razonable suponer que en el filme se desarrolló una realidad alternativa, un "que hubiese pasado si...", en este casi si la muerte de Ziggy Stardust hubiese acarreado la ruina para Bowie... pero no se trata solo de él, el personaje de Brian Slade y su alter ego Maxwell Demon no solo se inspira en Bowie y Ziggy Stardust, surge otro nombre, casi desconocido y casi olvidado, Jobriath ¿Quién es Jobriath? Hasta antes de ver esta película no tenía idea que este personaje existió, resulta ser que se fue uno de los productos más inflados por la publicidad durante la época del Glam Rock, producido por un representante musical que buscaba la gallina de los huevos de oro, tras escuchar un demo de un tal Jobriath (fusión de nombres de dos personajes bíblicos) decidió convertirlo en estrella y hacer fortuna con él, lo sacó de la prostitución para comenzar una campaña de promoción, que lindaba en lo viral, se centró más en las revistas de moda que en los medios dedicados a la música, señalándolo como la nueva promesa de la música a la altura de Elvis Presley y los Beatles, basando su plan en colgarse de lo ya realizado por Bowie, con la diferencia que Jobriath se declaraba como un extraterrestre totalmente homosexual (tomando en cuenta que Ziggy Stardust se definió bisexual jugando con la ambigüedad), decisión que tal vez sumada a la ampulosa e injustificada ostentación en la teatralidad y romper con todo lo establecido, lemas con los que Jobriath intentó agigantar su figura lo llevaron a un inevitable fracaso por no poder cumplir con las expectativas generadas, ya que la ambigüedad es mejor negocio que lo absoluto, si algún día descubrieran al Sasquash seguramente lo pondrían en algún zoológico y toda la magia en torno al mito se esfumaría, las dudas que generaba la ambigüedad sexual de artistas como Bowie despiertan mayor interés que un artista que se defina abiertamente gay, la duda siempre va a ser un gran negocio. Tras el fallido intento de convertirse en una estrella del pop, Jobriath se cambió el nombre y se retiró del negocio musical, diez años después murió probablemente de SIDA. Sumando y restando se puede concluir que Brian Slade es una mezcla entre Bowie y Jobriath (de hecho la portada de un disco de Brian Slade que compra Stuart en una escena es muy similar a una de Jobriath), considerando también que Brian Slade y Jobriath no eran los precursores del movimiento, según la película fue un travesti llamado Jack Fairy, sin dialógos pero muy referenciado a lo largo del filme (en tanto que en la realidad Marc Bolan sería el precursor del Glam), con la bandera de cambiar el mundo llevando aun más allá a la revolución hippie con su lema del sexo libre a sexualidad libre, el movimiento Glam buscaba imponer la ambigüedad sexual y la homosexualidad como el nuevo orden desplazando a la heterosexualidad reinante desde el principio de los tiempos o al menos a partir la caída de la hegemonía griega en la antigüedad, con seguidores que lucían como travestis y artistas vistiendo atuendos estrafalarios similares a la de bufones de la glamorosa época del rococó (barroca o lo que sea), me parece que con esos trajes tan pomposos y la costumbre de espolvorearse la cara pintándose falsos lunares debe haber sido muy gay, supongo que hay que agradecer a la revolución francesa y las guerras napoleónicas por acabar con eso (lo siento si sueno homofóbico), tal vez sea un fenómeno cíclico considerando las características actuales del movimiento Otaku. La estrafalaria y rupturista vestimenta buscaba reforzar la imagen, ya que otro factor que destacaban estos artistas en el escenario para reforzar sus presentaciones era la teatralidad, concepto que no puedo digerir, tal vez se deba a que está más allá de mi comprensión, tal vez soy incapaz de comprender el avant garde (o circense, como le quieran llamar) y el glamour, porque simplemente el glam y la teatralidad no es para todos. Se que hay bandas que si son de mi agrado como Kiss, Alice Cooper o WASP que utilizan la teatralidad y logro percibir el mensaje,  pero ver a los Roxy Music vestidos de forma estrambótica no me dice nada, acaso trataban de desviar la atención para que no se notara que algunos de sus primeros existos eran una copia de The Velvet Underground (aunque para mi su mejor época fue mientras estuvo Brian Eno, después progresivamente se fueron alineando a lo que sería la carrera solista de Ferry como cantante pop, quien disolvió la banda una vez que aprendió a cantar, me disculpo con los fanáticos de Ferry), un ejemplo actual es Lady Gaga, ¿Porque se viste de formas extrañas es teatral? ¿Eso es ser teatral? Definitvamente como dijo Bender sobre un antiguo dicho robot "no lo proceso".

Volviendo al filme, desde mi perspectiva los matices contenidos en la trama de la película que apuntaban al glamour y ambigüedad sexual no la convierten en un filme homosexual, simplemente retratan las características de un movimiento que marcó su época y que quiérase o no dejó una huella que hasta el día de hoy artistas y bandas pop siguen cosechando, pero que simplemente falló al igual que la gran mayoría de las revoluciones sólo revolvió un poco el gallinero para que todo siguiera tal cual como antes, esta conclusión se refleja en una frase de Curt Wild (Ewan McGregor) admitiendo que intentaron cambiar al mundo pero terminaron cambiando ellos mismos, recuerdo las promociones de Velvet Goldmine por I-Sat en la que se utilizaba la escena de Curt Wild interpretando la canción "T.V. Eye" de los Stooges, no me cuadraba esa canción con una película sobre Glam... claro había que verla para descubrir la conexión, se rumorea que Ziggy Stardust en parte se inspiró en Iggy Pop y no quedan dudas al ver a Ewan McGregor recrear de forma perfecta los movimientos de Iggy Pop, no caben dudas de que Curt Wild es Iggy Pop aunque se vea más parecido a Kurt Cobain, pero... también se presentan un par de inconsistencias que no se deben a descuidos o a una simple y llana libre adaptación, Curt Wild también encierra a más de un artista, quien vendría siendo Lou Reed, de quien se dice al igual que Curt Wild fue tratado con electroshocks y drogas para "curarle" sus tendencias homosexuales, con lo que se completarían los cantantes personificados en la película de Haynes.

Tomando en cuenta que la película es del '98, a estas alturas revelar el final no sería una maldad, de todos modos no lo haré, ya que en este filme Haynes, a diferencia de otros directores que abusan de la presunción, no intenta insultar la inteligencia del espectador, incluye pistas desde el inicio que ayudaran a descubrir simultáneamente con Arthur Stuart que fue de Brian Slade, lo que se hace aun más sencillo para cualquiera que sepa que el Duque Blanco reemplazó como alter ego a Ziggy Stardust en la década de los 80's.

Si me preguntan por la mejor escena, cuando se incendia el escenario y Curt Wild brinca hacia el público, en cambio, destacar un defecto en el filme es el hecho, desde mi perspectiva, que no se desarrolla con claridad la intoxicación que produce el alter ego Maxwell Demon en Brian Slade, aunque tiene cierto sentido puesto que los hechos son descritos desde el punto de vista de terceros y el hastío experimentado por Slade que lo motiva a llevar a cabo su más osada y ambiciosa representación teatral simulando la muerte de Maxwell Demon en el escenario se muestra al inicio de la película, por lo que se sabe el fin y las consecuencias antes de conocer los hechos que lo llevaron a realizar un acto que destruyó su carrera. Para mi lo más destacado de esta película nacida del cine independiente es que a pesar de parecer biográfica, no lo es, el hecho de tomar un suceso, buscar un punto de inflexión y modificar los hechos subsecuentes abre un abanico de potenciales consecuencias para tomar sucesos históricos, darles una vuelta de tuerca y mostrar que hubiera pasado si... en lugar de recrear lo que pasó.

¿Quién danza en la oscuridad? Dancing With The Devil

Lo que me convoca en esta ocasión no es una película, se trata de un documental que hace años tuve la oportunidad de ver, "Dancing With The Devil" de 1991. Este documental volvió a mi mente debido a la crisis que actualmente sufre la iglesia Católica en mi país debido al inevitable destape de casos de abuso infantil (de hecho la canción infantil que utiliza al "coco" o "cuco" para que los niños se vayan a dormir se a actualizado utilizando la palabra cura). Además en estos días Paul McCartney visitará mi país revolviendo la antigua leyenda urbana que se trata de un doble puesto que McCartney murió el 9 de Noviembre de 1966, por curiosidad vi el documental sobre el supuesto último testamento de George Harrison, en el que se muestran imágenes de quemas de discos del cuarteto del Liverpool en el tiempo que Lennon declaró que eran más populares que Jesucristo realizadas en Norteamérica por grupos evangélicos.
Las organizaciones religiosas desde el principio de los tiempos se auto adjudicaron la autoridad moral y el derecho de discriminar entre el bien y el mal, además de detentar poder sobre la gente imponiendo mediante el miedo y terror sus lineamientos, así ha perdurado hasta el día de hoy, dominando y esclavizando la mente de las personas tal cual como lo expresa la canción "Cautivos del Sistema" de la banda argentina V8. Sin embargo, ¿Qué pasa cuando estas organizaciones se caen del pedestal? ¿Si se descubre que son peores que quienes han sufrido sus juicios y han sido sindicados como servidores del mal? ¿Se puede poner en duda sus argumentos para diferenciar entre lo bueno y lo malo después de descubrir que son unos farsantes inmorales? En el caso de la iglesia Católica, debido a su estructura jerárquica al estilo del Imperio Romano, cuando uno de sus funcionarios "cae en desgracia" salpica a toda la institución, en cambio la estructura feudal de las religiones evangélicas provocan un impacto focalizado y aislado ante un suceso de similar naturaleza.

¿Y a qué se debe toda esta introducción? Se preguntaran, el documental "Dancing With The Devil" aborda las medidas que tomaron las instituciones religiosas y la organización PMRC (Parent Music Resource Center, le resulta familiar la etiqueta "Parental Advisory", pues guarda cierta relación con esta organización) en Norteamérica para frenar la popularidad del Hard Rock y el Heavy Metal entre los adolescentes de USA, llegando incluso a acudir a los tribunales para lograr su objetivo. El documental comienza mostrando una quema de discos (todavía me duele el estómago cuando veo o recuerdo esa secuencia) los cuales según ellos eran música demoníaca, en honor a Jesús, tal vez rememorando la antigua práctica de la quema de brujas como las realizadas en Salem.
Los hechos narrados en el documental transcurren durante la década de los 80's, a algunos puede sorprender el nivel de imbecilidad de algunos líderes religiosos al momento de argumentar su postura anti Rock, pero lo cierto que han pasado más de 20 años y muchos siguen "razonando" del mismo modo. No niego en todo caso, que el documental presenta casos en los que se cometieron crímenes e intentos de suicidios por adolescentes supuestamente "influenciados" por canciones de Venom, Black Sabbath o Judas Priest, lo cual podría dar un punto a favor a los detractores, sin embargo, creo que Tipton da el contra argumento preciso para rebatirlo, cuando posibles factores externos afectan el juicio de una persona por lógica algo anda mal internamente, simplemente algo falló en la crianza o en la relación padres-hijo que gatilló en suicidios adolescentes, donde claramente en lugar de reconocer su responsabilidad, los padres buscaron a alguien más a quien culpar, por más descabellados que fueran los fundamentos en los cuales basaban sus sospechas.
Creo que el asunto de los mensajes subliminales merece un apartado propio, para el cual no creo estar en condiciones de afrontar, sin embargo ¿Es posible elaborar frases que al ser reproducidas en forma inversa puedan fonéticamente armar otra frase totalmente diferente y con sentido? Hasta ahora desconozco por completo algún estudio que avale que el cerebro humano es capaz de procesar frases pronunciadas inversamente aunque sean escuchadas con audífonos, me parece tan inverosímil, sobre todo en el Hard Rock y Metal, en los cuales las composiciones poseen tantos estímulos sonoros en forma simultánea que se pueda ser capaz de descifrar un mensaje subliminal y que a su vez este mensaje condicione al cerebro a realizar una acción determinada en contra de la voluntad propia, como si se estuviera siendo programado a nivel inconsciente, si me lo preguntan, toda esa gente ha visto mucha ciencia ficción (en mi país se dice "mucha tele") y se terminó creyendo la fábula. Otro punto en contra de esta gente es la interpretación de tipo sexual y lasciva a ciertas canciones, revelando claramente que ellos tienen la mente sucia y aprecian mensajes con referencias a perversiones sexuales, porque tienen esas cosas presentes en su pensamiento en todo momento, un hecho que solo se justifica en mentes reprimidas incapaces de afrontar la sexualidad de una forma adecuada y madura, ellos son los que ven maldad en todos lados porque la tienen en sus cabezas, hay que ser muy enfermo para interpretar la frase "do it" con ribetes sexuales o criminales.

Los años que han transcurrido han dado ciertas luces a algunas motivaciones para los juicios de los 80's, como por ejemplo el encabezado por P.R.M.C., liderada por Tipper Gore, soterradamente buscaba posicionar políticamente a su marido, Al. Otras campañas que atacaron a bandas de Hard Rock y Metal han sido, son y serán patrocinadas por un tipo de personas que padecen lo que llamo "el complejo del apóstol", han leído tanto la Biblia, pero debido a su incapacidad para comprenderla se les terminó cocinando el cerebro al punto de alucinar y sufrir delirios de ser un apóstol más o de ser el reemplazante de Judas Iscariote, mentalmente crean una fantasía en la que realizan un traslado temporal de los tiempos bíblicos a la actualidad, hacen competir a la figura de Jesucristo con ídolos actuales de todos los ámbitos, como en el antiguo Israel en tiempos en que los dioses competían entre sí, o sea ven a Ozzy Osbourne u otro tipo de ídolos como Baal, Marduk, Moloc, Seth o Astarté y por lo mismo deben combatirlos en el nombre del Señor supuestamente, aunque más parece que sólo buscan sobresalir y convertirse en una celebridad a costa de la religión. Si esa es la tierra de la libertad, no quiero imaginarme como será la de la esclavitud, no veo diferencia entre los movimientos cristianos fundamentalistas y el comunismo creador de conciencias colectivas o el islamismo "terrorista".

Volviendo al documental en si, notables momentos son la participación de Glenn Benton, ver a Dee Snider entrar a declarar en el juicio de P.R.M.C. y al idiota que escuchaba discos al revés ser encarado y ridiculizado. El segmento dedicado al juicio contra Judas Priest es imperdible, la claridad con la despedazan todos pseudo argumentos que apuntaban a la banda como una influencia negativa.

No negaré que este tema me resulta sensible y hasta cierto punto me enoja bastante, ya que en mi país estas organizaciones religiosas detentan un gran poder y en más de una ocasión han sido un obstáculo para la presentación de bandas, como por ejemplo la campaña que se orquestó para evitar que Iron Maiden entrase al país durante la gira del "Fear of The Dark", que contó con el apoyo de imbéciles como Humberto Lagos (un evangélico chanta que dice ser experto en sectas) y el cardenal Gatica... perdón cardenal Medina (lo de "cura Gatica, predica y no practica" le viene como anillo al dedo después de sus declaraciones justificando los abusos deshonestos del cura Karadima), para un Monsters of Rock en el que se presentó Black Sabbath y Kiss, grupos religiosos armaron una "protesta" a las afueras rezando durante todo el concierto como si el mundo se fuera a acabar y otro ejemplo fueron las innumerables trabas para imposibilitar la entrada de Deicide al país el año 2005, que contó con el aval de idiotas como el ya nombrado Humberto Lagos y un ex-cura llamado Hugo Zepeda.

Para finalizar, solo me resta afirmar que protectores y encubridores que acogen a pedrastras, que prefieren ocultar la verdad en lugar de proteger a las víctimas, no me van a decir que es bueno y que es malo, tomando en cuenta que según sus propias palabras, de todas las religiones que se afilian al cristianismo solo una y tan solo es la verdadera religión y el resto son falsas, la gran mayoría de estas organizaciones hipócritas trabajan para el demonio, por lo tanto resulta lógico ignorar lo que pregonan.

Como bonus track, el momento en que el reverendo es ridiculizado después de exponer sus disparatados argumentos:

Pop Rocks, Necesito una Chica vestida de Cuero

Tal vez no sea la mejor película, tal vez su visión del Rock no sea muy consistente, tal vez haya pasado casi desapercibida, de hecho no salió en DVD, sin embargo este telefilme de ABC Family (creo que es una especie de satelite de Disney Channel o algo similar) ha logrado perdurar en quienes han tenido la oportunidad de ver Pop Rocks, realizada el 2004. Las razones de este hecho no las sabría explicar, incluso el nombre escogido para la película es poco afortunado (al contrario de la comedia "The Rocker", muy pretencioso), pero debo confesar que la canción Rock Toxin me pareció una súper rola, como dirían en México, y no soy el único que se quedó con las ganas de dar con el soundtrack de está película sólo por esa canción.

La historia de Pop Rocks es más bien simple y tal vez demasiado inocente para tratarse de una película rockera, pero algo especial tiene que provocó que una minoría aun la recuerde. Básicamente contaba la historia de Jerry Harden, un funcionario bancario que guardaba un gran secreto acerca de su pasado a su familia, él había sido Dagger (Daga o Puñal), líder del inmoral grupo Rock Toxin, banda que en su tiempo hizo más noticia por sus excesos y problemas con la ley que por su música, de hecho solo alcanzaron a sacar un disco antes de que Dagger desapareciera misteriosamente sin dejar pista alguna de su paradero. Sin embargo había alguien que si sabía donde encontrar a Dagger y ese era Izzy, guitarrista de Rock Toxin, quien con el objetivo de recaudar dinero reuniría a la banda a como de lugar, lo que pondrá de cabeza la tranquila vida como un moralista padre de familia que llevaba Jerry hasta ese momento.

Al intentar deducir cuales eran las intenciones y el mensaje a entregar con esta cinta, se me generan unas cuantas dudas que solo puedo intentar resolver entrando en el terreno de las especulaciones, lo que en el fondo nada resuelve e incrementa las dudas. En principio se podría sospechar que Pop Rocks fue realizado por gente que mucho de Rock no sabe (por el nombre de ka película) y con el fin de realzar el concepto de familia y valores morales con una postura anti-Rock y rebeldía, sin embargo, mientras el telefilme avanza se puede apreciar que esta premisa es errada. Nos encontramos con el personaje principal, Jerry Harden, personificado por Gary Cole (actor que entre otros papeles destacables encarnó a la cabeza de la Tribu Brady en 1995 y 2002, además de su rol en la serie de televisión American Gothic), quien tuvo que enfrentar dos momentos sumamente conflictivos, años atrás se vio forzado a escoger entre su carrera como rock star y la mujer que amaba, en tanto que años después tuvo que enfrentarse a la misma vicisitud, forzado por la situación económica trató de retomar su carrera en el mundo del Rock, pero sin sacrificar a su familia, esta vez evitó tener que elegir, lo que terminó resultados poco afortunados y situaciones cómicas.

Jerry había sido un rockero, hubo un tiempo en que amó la música y una vida llena de excesos, (tal vez faltó que mostraran un poco de esos excesos en la cinta, de ahí la adjetivización de "sana", apenas se ilustran recortes de periódicos y vagos recuerdos de Dagger que testificaban la ruta de autodestrucción de Dagger), estilo de vida que rechazó al momento de decidir formar una familia, lo que indica que no solo después de convertirse en un padre moralista Jerry creía incompatibles al Rock y a la familia, ya tenía esa idea en el momento que decidió dejar la banda. Esto podría reforzar la premisa de una cinta anti-Rock y pro-familia, sin embargo, en el instante que Jerry se vio acorralado por las mentiras, a punto de perderlo todo, dejó los prejuicios de lado sincerándose y reencontrándose con si mismo, liberándose de las cadenas que se había auto impuesto, recuperando todo lo que estaba perdiendo y había sacrificado.

Otros factores que pueden mover a la conclusión de que Pop Rocks no tenía la intención de mostrar al Rock como un agente destructor de la familia, son los estereotipos de los personajes que rodean a Jerry, específicamente el matrimonio Hunter, Carl Hunter (Joe Inscoe) es el dueño del Banco en el que trabaja Harden, un moralista con una familia ejemplar, a quien el avance de la película va mostrando como un usurero explotador de sus trabajadores, en tanto que su puritana esposa (personificada por Shannon Eubanks) se encuentra en campaña para un cargo político bajo la bandera de la moralidad, organiza manifestaciones de rechazo en cada concierto de Rock Toxin, resulta ser una groupi reprimida que llevaba años deseando, en todo el sentido de la palabra, encontrarse con Dagger, al fin y al cabo los Hunter eran nada más y nada menos que unos hipócritas tratando de imponer moral y buenas costumbres al resto, tal vez no era el mensaje que deseaban los patrocinadores de este telefilme y por eso no está disponible en DVD, pero como no hay pruebas de ello, no pasa de ser sólo una suposición.

Existen momentos más que rescatables durante el telefilme, citando por ejemplo al inicio de la película en una reseña sobre el grupo durante una entrevista, ver como a Izzy (David Jensen) se le "iba la onda" (como se dice en Chile) a causa del abuso de sustancias tóxicas con seguridad, otro momento es cuando Jerry es sorprendido usando mallas por su hija y como dejar pasar cuando el inversionista a quien había que sorprender con un comportamiento intachable reconoce la canción más famosa de Rock Toxin, Leather Girl, bailando a su ritmo.

Durante toda la película se destaca una canción de Rock Toxin por sobre todas las demás, Leather Girl (Chica de Cuero) era el hit de la banda y la canción con la cual era identificada y recordada, sin embargo, la única canción que se reproduce en forma íntegra sobre el final del telefilme es la que lleva el mismo nombre de la banda, un tema con una ritmo pegadísimo y con una letra simple y concisa, describe a la banda como una sustancia tóxica que invadirá todo tu cuerpo, la cual no podrás resistir y que te hará rockear hasta no poder más. Opino que esa canción, por sobre todas las cosas, es lo que provocado que este telefilme no haya pasado al olvido.

Lamentablemente esta película no se encuentra disponible en DVD, se deberá a que se trata de una película para televisión, será inviable económicamente, tal vez por incluir "Rock and Roll All Nite" de Kiss en la banda sonora (Gene Simmons les pateará el trasero si no le pagan los derechos correspondientes) ¿Quién sabe? Sin embargo se encuentra disponible en la red de bittorrent, con calidad de vhs-rip y subtítulos incrustados en idioma griego, peor es nada, sobre todo para quienes quieren ver una vez más como los dioses del Rock permiten la travesía de un grupo de hombres de edad madura, que aun atravesarían todo el mundo y perderían la cabeza por una chica de cuero.

Alguna vez algo fue Spinal Tap... ¿El comienzo?

A mediados de la década de 1970 las bandas de Rock y en especial bandas encasilladas como Hard Rock, temidas por los sectores más conservadores que detentaban el poder político y religioso en aquella época, accedieron a una nueva tribuna para mostrar su música, sus promesas de éxito también conocidos como "temas oreja" en Chile, comenzaron a ser incluidos en las bandas sonoras de películas, tanto en el cine independiente como en producciones de Hollywood. Podría considerarse este hecho como un suceso inesperado o tal vez no tanto, si se recuerda el icono hippie "Easy Rider" que tal vez pueda considerarse como un precursor en lo que ya es común y habitual en la actualidad.

Posteriormente a "Easy Rider" se realizaron filmes cuyo contenido estaba directamente relacionado con el Rock, como por ejemplo Led Zeppelin (The Song Remains The Same), la épica y atemporal The Wall de Pink Floyd, Tommy y Quadrophenia con The Who como base estructural en el plano musical, "Urgh! A Music War" y el documental sobre bandas punk y precursoras del Hardcore "The Decline of Western Civilization" entrando en la década de los 80, entre otras películas que en estos momentos no recuerdo o no he visto. Sin embargo, desde mi punto de vista hubo un quiebre, una cinta que llevó a otro plano el cine en cuanto al Rock se refiere, no es nada más ni nada menos que "This is Spinal Tap" de Rob Reiner.

El director, productor, escritor y actor de cine Rob Reiner, a quien pueden recordar recientemente por su participación en un capítulo de los Simpson promocionando a Los Ángeles y desprestigiando a Springfield en una postulación por una franquicia para un equipo de fútbol americano, inició su carrera en series de televisión y entre sus trabajos como director se pueden destacar los filmes When Harry Meet Sally (1989) y Misery (1990). En el año 1984 bajo el nombre de Marty DiBergi presenta el primer "Rockumental" hasta ese momento, un documental de Rock que se diferenciaba de cualquier otro, puesto que no se centraba en una presentación en vivo en particular, contemplaba aspectos biográficos de la banda, además de filmar las vicisitudes experimentadas durante la gira de 1982 realizada por Norteamérica. Otro aspecto destacable de "This Is Spinal Tap" que la diferenció de otras películas de época era que no incluía un mensaje tendencioso con fines de manipulación de la opinión pública como por ejemplo "Ghost Busters" (Los Cazafantasmas) que claramente tenía un mensaje anti-ecologistas, quienes ya amenazaban en ese tiempo en convertirse en una piedra en el zapato de ciertos grupos económicos.

Lo especial de este documental era que no se trataba una banda musical cualquiera, era una gran banda de Rock, una banda de la cual DiBergi era un fanático confeso, una banda inglesa legendaria conocida como Spinal Tap, al menos eso afirmó DiBergi en la introducción de la película. Sin embargo, mientras la cinta avanza, se va develando una realidad muy diferente, Spinal Tap estaba lejos de ser una banda legendaria y trascendente al momento de filmar el documental, de hecho se esforzaba por sobrevivir en el mundo del Rock estando muy lejos de sus mejores años.

Los indicios, que en momentos llegan a ser hilarantes, parten desde el relato de su formación, la banda fue fundada bajo el nombre de "The Originals", un concepto muy alejado de lo que representará Spinal Tap y de hecho tuvieron que renunciar a ese nombre debido a que existía otra banda con el nombre "The Originals". A lo largo de su trayectoria ellos van copiando los elementos de moda y los asimilan como un camaleón, basta con apreciar la "evolución" en composición y vestuario desde "Gimme Some Money" con un look de los años 50, pasando por la hippie "(Listen To The) Flower People", hasta el Hard Rock con tintes de Heavy Metal setentero en la que se encuentran al momento de la realización del documental. Las extravagancias sin sentido que realizaban en el escenario para ganarse un pedestal entre los héroes del Rock por momentos no parecen tan descabellados, al comprobar que muchas bandas que si existen, con tal de ganarse un nombre caen en ridiculeces no muy alejadas a las de Spinal Tap. Resulta notable el detalle que Spinal Tap se escribe con una cremilla (¨), como por ejemplo Deep Pürple o Motörhead, con la diferencia que en lugar de ser colocada sobre una vocal, la cremilla va sobre la letra n de Spinal. Otro momento para recordar sin lugar a dudas es su recepción en el aeropuerto con el nombre de la banda mal escrito y a mano, otra evidencia de que Spinal Tap no era tan grandiosa como aparentaba.

Pero no todo eran pretensiones sin fundamento en Spinal Tap, cargaban con una extraña maldición sobre los bateristas de la banda, la única tradición original e infalible y tal vez no era la única maldición, pues en cada presentación de la gira '82 algo fallaba al punto de provocar carcajadas como por ejemplo lo que sucedió durante la puesta en escena del tema Stonehenge. En todo caso, no todo debía atribuirse a la mala suerte, ya que los Spinal Tap no parecían ser muy brillantez a nivel intelectual, basta con rescatar la explicación incoherente del guitarrista de la banda (Nigel Tufnel) de las razones por las cuales Spinal Tap era la banda más ruidosa debido a que sus amplificadores en lugar de llegar hasta diez como el resto, tenía un máximo de once o el bochorno vivido por el bajista (Derek Smalls) al pasar por el detector de metales en un aeropuerto.

La gira a través de Estados Unidos en búsqueda del sueño americano del inmigrante, a cada paso se vuelve más caótica al punto de socavar los cimientos del grupo, si es que alguna vez los tuvo, tomando un rumbo que linda tanto con la realidad que puede llevar a la reflexión, de convertirse en una caricatura de si mismos a renacer de las cenizas al dirigirse a las tierras del sol naciente.

Eran tantos los elementos que coincidían con una realidad que se suponía solo eran conocidos dentro del mundo del Rock, que hizo pensar a muchos que todo era real, nadie conocía o había escuchado sobre Spinal Tap hasta ese momento, pero mientras avanza la cinta quienes formaban parte de la escena rockera de aquel tiempo podrían llegar a creer que se trataba de un documental fidedigno, como el hecho la banda acumulaba una serie de críticas negativas a cada álbum realizado por ellos con matices muy reales, algo que guarda mucha relación con lo sucedido con los discos más clásicos de las bandas más legendarias del Rock en los albores de su rama más ruda.

El haber utilizado actores desconocidos y abordar un lado del Rock que hasta entonces era desconocido e ignorado para muchos, pudo haber contribuido en generar confusión y creer que todo era verdad y había sucedido efectivamente. Sin embargo, la aparición de Patrick Macnee (The Avengers, Battlestar Galactica) debió dar pistas para sospechar que había un guión detrás del filme, también aparecen Billy Crystal y Angelica Huoston, aunque son más difíciles de individualizar. Otro elemento que pudo contribuir a la falsa creencia que Spinal Tap si existió eran los temas, DiBergi afirma que la banda tenía a su haber quince discos y se alistaba a lanzar una nueva producción, muchos de los supuestos éxitos del grupo que forman parte de la banda sonora de la cinta son excelentes, rolas increíbles como dirían en México, canciones como "Tonight I'm Gonna Rock You Tonight", "Hell Hole", "Rock & Roll Creation", "Stonehenge" y "Sex Farm" pudieron ser perfectamente grandes hits.

Aunque por los momentos jocosos, This Is Spinal Tap podría considerarse como una comedia, la parte final resulta muy reflexiva, el diálogo que sostienen Smalls y St. Hubbins durante la fiesta de cierre de la gira, con una visión completamente opuesta a las expectativas que tenía la banda al llegar a Norteamérica, realizando una lectura de la situación en la que se encuentran que tal vez pueda considerarse de una claridad extrema o un ejercicio de evasión de la realidad para no afrontar el fracaso, tal vez Spinal Tap abusó tanto de la adaptación a la moda disfrazada de evolución al punto de no poder hacerlo nuevamente y convertirse en una banda no viable desde el punto de vista comercial en venta de discos y tickets (entradas para conciertos). A pesar de todo este pesimismo, el remate de la película entrega el mensaje que los dioses de rock no abandonan a sus apóstoles y aun no era el momento para Spinal Tap de embalar sus instrumentos y dejar de rockear.

Actualmente resulta muy descabellado que alguien pueda llegar a creer que This Is Spinal Tap es un documental real, ya que el actor (Michael McKean) que encarnó a David St. Hubbins, guitarrista rítmico y vocalista de la banda, se hizo medianamente conocido por su papel como el cínico y descriteriado Morris Fletcher que cambió de cuerpos con Fox Mulder en un capítulo de "Los Expedientes Secretos X" (X-Files) y personificar a Perry White en Smallville, además se puede apreciar en algunas escenas a Fran Drescher sin esa molesta voz nasal que la hizo famosa durante los noventas. Aunque pudiera parecer un filme sin mayor trascendencia, muy por el contrario a perdurado en el tiempo en forma indirecta, llegando incluso a aparecer en los Simpson (en el capítulo "El Rock de Otto"). Es imposible no ver a This Is Spinal Tap en otros filmes posteriores relacionados con el género musical del Rock, en cintas biográficas tales como "Hysteria: The Def Leppard Story" por citar una, que decir de "Anvil: The Story Of Anvil" (de Sacha Gervasi), para la gente que cree que Anvil es una invención de VH1, puedo dar fe, al igual que un sinnúmero de verdaderos fanáticos del Metal, que Anvil es una banda real en efecto, las similitudes con la trama de This Is Spinal Tap no se limitan a un par de coincidencias, lo que comprueba el realismo del filme de Reiner.

La influencia de este Rockumental no se quedan en el plano de las biografías de bandas y estrellas de rock, casi como acto reflejo se me vienen a la mente "Rock Star" y "Almost Famous" (Casi Famosos), además de comedias como "Pop Rocks" (escogida para la siguiente reseña) y "The Rocker" (la cual no me gustó), entre muchas más.

A mi juicio existen bases suficientes para sustentar que This Is Spinal Tap abrió una nueva senda para el cine temático que aborda el Rock, con un enfoque diferente para la época y que permitió que disfrutáramos en los años que siguieron hasta la actualidad, de cintas excelentes sobre el genero musical que nos apasiona.