Cuando me surgió la idea de crear este blog, ni por si acaso consideré incluir a la película "Velvet Goldmine" y no porque halla sido tachada como un filme homosexual, simplemente me considero un ignorante del Glam Rock y el Glitter de los setenta, y ya que el otro objetivo de este blog es aportar y no ser un simple clon (copy/paste) de los artículos de Wikipedia (los cuales lamentablemente abundan desmesuradamente).
A diferencia de otras películas que ya he comentado o tengo proyectado comentar que como mínimo he visto al menos tres veces, solo he visto una sola vez a "Velvet Goldmine" y de hecho me costó darme ánimos para verla porque el Glam setentero no es precisamente de los estilos musicales que siquiera tolero, sin embargo el hecho de que particparan Christian Bale y Ewan McGregor desde mi punto de vista son una garantía que se trataba de una película digna de ver, además que referencian a Iggy Pop, lo que hace el puente con el Rock y que la considere para este blog, ya que a David Bowie lo asocio más al Pop. Sumado a mi falta de conocimiento sobre el estilo y artistas musicales abordados por la película, tal vez no parezca prudente que la analice, pues si me propuse hacer esto con algo de seriedad, la forma más fácil de buscar información es acudir a Internet, pero como ya lo afirmé antes, los redundantes clones de artículos de Wikipedia abundan tanto que el cotejamiento de información se hace imposible. A pesar de todo lo descrito con anterioridad creo poder redactar un par de líneas.
Por mucho tiempo la palabra Glam la relacionaba con bandas tales como Poison, Mötley Crüe, Cinderella e incluso Ratt, tipos que se vestían y maquillaban como mujeres pero porque eran tan straight (heterosexuales) que podían lucir como travestis pero seguir siendo tan machos como el que más, de hecho en un gran porcentaje los integrantes de esas bandas literalmente vivían al estilo rockero (sexo hétero, drogas y Rock and Roll). Sin embargo, ellos no fueron los precursores de aquel estilo que daba igual importancia a la parte musical como a lo visual, simplemente se inspiraron en artistas y bandas setenteras que acuñaron el estilo Glam, también conocido como Glitter, pero aquellas bandas eran más literales en lo del travestismo. El primer nombre que surge al momento de averiguar sobre las influencias de las bandas de Hard Rock con glamour (mal llamado Glam Metal o Hair Metal, de hecho un amigo lo llamaba "Her" Metal) es New York Dolls, que incluso influenció a bandas Sleaze como Guns 'n' Roses, pero tampoco eran los pioneros, continuando la búsqueda surgen los nombres de Ziggy Stardust (David Bowie), T-Rex, Gary Glitter e incluso Slade (no se si fueron más conocidos por su música o por sus errores ortográficos a propósito, Quiet Riot puso en las listas de hits los covers "Cum on Feel The Noize" y "Mama Weer All Crazee Nights" de aquella banda británica). Esta "corta" revisión comenzará con uno de los protagonistas en teoría de Velvet Goldmine, David Bowie.
En el inicio, el filme de Todd Haynes nos transporta en el tiempo a la casa donde se crió Oscar Wilde, famoso escritor británico que también es uno de los homosexuales más célebre, un factor que sumado a los primeros cinco minutos de la cinta deja en claro hacia donde apunta, la que tal vez pueda considerarse la era dorada de la homosexualidad hasta que el SIDA y la década de los '80 los paró en seco. Lo que sigue, en teoría describía desde la mirada de terceros el surgimiento y fin de Ziggy Stardust, sólo en teoría ya que a David Bowie no le agradó el guión original (basado en una biografía no autorizada), lo que obligó a realizar modificaciones en el guión y título de la película (al parecer, se llamaría "The Glitter Kids" que finalmente fue reemplazado por el nombre de una canción de Bowie), además de no incluir canciones de Bowie en la banda sonora del filme. Si los primeros cinco minutos aclaran la temática de la cinta, los diez siguientes describen la trama y el nexo que permitirá viajar en el tiempo hasta los años dorados del Glam, la película se sitúa en el año 1984 y un periódico neoyorkino, a modo de nota de relleno, le encomienda al periodista británico en práctica Arthur Stuart (Christian Bale) investigar que fue del cantante bisexual de Glam Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers), ya que se cumplían 10 años del concierto en el que fingió su muerte, montaje que acabó con su carrera. Stuart no tomó de buen gusto realizar dicho reportaje, de hecho reaccionó con cierta paranoia ante la asignación, pues lo forzaba a remontarse a un pasado que quería olvidar, ya que en esa época fue un acérrimo fanático de Brian Slade en todo sentido, habiéndose identificado más allá de lo musical.
En adelante, se fusionan las escenas de recuerdos del propio Stuart con los relatos del primer representante y de la ex-esposa de Brian Slade, acompañados por canciones de Roxy Music, Brian Eno, T-Rex y Gary Glitter (resulta curioso que la canción de Glitter halla sido utilizada en una escena que insinúa una relación sexual entre Slade y un menor de edad, dado que actualmente sobre Glitter pesan acusaciones por posesión de pornografía infantil y pedofilia, está de sobra decir que las acciones de Glitter confirman la veracidad de las acusaciones, ojalá que lo atrapen algún día y reciba el castigo que merece, lo lamento por los fans de Glitter). Por más ignorante que sea sobre Bowie y su carrera, es fácil darse cuenta que algunos hechos que se describen en la película no calzan, la carrera de Bowie no se acabó tras el concierto en el que anunció la muerte de Ziggy Stardust, de hecho siguió siendo exitoso la siguiente década, por lo que resultaría razonable suponer que en el filme se desarrolló una realidad alternativa, un "que hubiese pasado si...", en este casi si la muerte de Ziggy Stardust hubiese acarreado la ruina para Bowie... pero no se trata solo de él, el personaje de Brian Slade y su alter ego Maxwell Demon no solo se inspira en Bowie y Ziggy Stardust, surge otro nombre, casi desconocido y casi olvidado, Jobriath ¿Quién es Jobriath? Hasta antes de ver esta película no tenía idea que este personaje existió, resulta ser que se fue uno de los productos más inflados por la publicidad durante la época del Glam Rock, producido por un representante musical que buscaba la gallina de los huevos de oro, tras escuchar un demo de un tal Jobriath (fusión de nombres de dos personajes bíblicos) decidió convertirlo en estrella y hacer fortuna con él, lo sacó de la prostitución para comenzar una campaña de promoción, que lindaba en lo viral, se centró más en las revistas de moda que en los medios dedicados a la música, señalándolo como la nueva promesa de la música a la altura de Elvis Presley y los Beatles, basando su plan en colgarse de lo ya realizado por Bowie, con la diferencia que Jobriath se declaraba como un extraterrestre totalmente homosexual (tomando en cuenta que Ziggy Stardust se definió bisexual jugando con la ambigüedad), decisión que tal vez sumada a la ampulosa e injustificada ostentación en la teatralidad y romper con todo lo establecido, lemas con los que Jobriath intentó agigantar su figura lo llevaron a un inevitable fracaso por no poder cumplir con las expectativas generadas, ya que la ambigüedad es mejor negocio que lo absoluto, si algún día descubrieran al Sasquash seguramente lo pondrían en algún zoológico y toda la magia en torno al mito se esfumaría, las dudas que generaba la ambigüedad sexual de artistas como Bowie despiertan mayor interés que un artista que se defina abiertamente gay, la duda siempre va a ser un gran negocio. Tras el fallido intento de convertirse en una estrella del pop, Jobriath se cambió el nombre y se retiró del negocio musical, diez años después murió probablemente de SIDA. Sumando y restando se puede concluir que Brian Slade es una mezcla entre Bowie y Jobriath (de hecho la portada de un disco de Brian Slade que compra Stuart en una escena es muy similar a una de Jobriath), considerando también que Brian Slade y Jobriath no eran los precursores del movimiento, según la película fue un travesti llamado Jack Fairy, sin dialógos pero muy referenciado a lo largo del filme (en tanto que en la realidad Marc Bolan sería el precursor del Glam), con la bandera de cambiar el mundo llevando aun más allá a la revolución hippie con su lema del sexo libre a sexualidad libre, el movimiento Glam buscaba imponer la ambigüedad sexual y la homosexualidad como el nuevo orden desplazando a la heterosexualidad reinante desde el principio de los tiempos o al menos a partir la caída de la hegemonía griega en la antigüedad, con seguidores que lucían como travestis y artistas vistiendo atuendos estrafalarios similares a la de bufones de la glamorosa época del rococó (barroca o lo que sea), me parece que con esos trajes tan pomposos y la costumbre de espolvorearse la cara pintándose falsos lunares debe haber sido muy gay, supongo que hay que agradecer a la revolución francesa y las guerras napoleónicas por acabar con eso (lo siento si sueno homofóbico), tal vez sea un fenómeno cíclico considerando las características actuales del movimiento Otaku. La estrafalaria y rupturista vestimenta buscaba reforzar la imagen, ya que otro factor que destacaban estos artistas en el escenario para reforzar sus presentaciones era la teatralidad, concepto que no puedo digerir, tal vez se deba a que está más allá de mi comprensión, tal vez soy incapaz de comprender el avant garde (o circense, como le quieran llamar) y el glamour, porque simplemente el glam y la teatralidad no es para todos. Se que hay bandas que si son de mi agrado como Kiss, Alice Cooper o WASP que utilizan la teatralidad y logro percibir el mensaje, pero ver a los Roxy Music vestidos de forma estrambótica no me dice nada, acaso trataban de desviar la atención para que no se notara que algunos de sus primeros existos eran una copia de The Velvet Underground (aunque para mi su mejor época fue mientras estuvo Brian Eno, después progresivamente se fueron alineando a lo que sería la carrera solista de Ferry como cantante pop, quien disolvió la banda una vez que aprendió a cantar, me disculpo con los fanáticos de Ferry), un ejemplo actual es Lady Gaga, ¿Porque se viste de formas extrañas es teatral? ¿Eso es ser teatral? Definitvamente como dijo Bender sobre un antiguo dicho robot "no lo proceso".
Volviendo al filme, desde mi perspectiva los matices contenidos en la trama de la película que apuntaban al glamour y ambigüedad sexual no la convierten en un filme homosexual, simplemente retratan las características de un movimiento que marcó su época y que quiérase o no dejó una huella que hasta el día de hoy artistas y bandas pop siguen cosechando, pero que simplemente falló al igual que la gran mayoría de las revoluciones sólo revolvió un poco el gallinero para que todo siguiera tal cual como antes, esta conclusión se refleja en una frase de Curt Wild (Ewan McGregor) admitiendo que intentaron cambiar al mundo pero terminaron cambiando ellos mismos, recuerdo las promociones de Velvet Goldmine por I-Sat en la que se utilizaba la escena de Curt Wild interpretando la canción "T.V. Eye" de los Stooges, no me cuadraba esa canción con una película sobre Glam... claro había que verla para descubrir la conexión, se rumorea que Ziggy Stardust en parte se inspiró en Iggy Pop y no quedan dudas al ver a Ewan McGregor recrear de forma perfecta los movimientos de Iggy Pop, no caben dudas de que Curt Wild es Iggy Pop aunque se vea más parecido a Kurt Cobain, pero... también se presentan un par de inconsistencias que no se deben a descuidos o a una simple y llana libre adaptación, Curt Wild también encierra a más de un artista, quien vendría siendo Lou Reed, de quien se dice al igual que Curt Wild fue tratado con electroshocks y drogas para "curarle" sus tendencias homosexuales, con lo que se completarían los cantantes personificados en la película de Haynes.
Tomando en cuenta que la película es del '98, a estas alturas revelar el final no sería una maldad, de todos modos no lo haré, ya que en este filme Haynes, a diferencia de otros directores que abusan de la presunción, no intenta insultar la inteligencia del espectador, incluye pistas desde el inicio que ayudaran a descubrir simultáneamente con Arthur Stuart que fue de Brian Slade, lo que se hace aun más sencillo para cualquiera que sepa que el Duque Blanco reemplazó como alter ego a Ziggy Stardust en la década de los 80's.
Si me preguntan por la mejor escena, cuando se incendia el escenario y Curt Wild brinca hacia el público, en cambio, destacar un defecto en el filme es el hecho, desde mi perspectiva, que no se desarrolla con claridad la intoxicación que produce el alter ego Maxwell Demon en Brian Slade, aunque tiene cierto sentido puesto que los hechos son descritos desde el punto de vista de terceros y el hastío experimentado por Slade que lo motiva a llevar a cabo su más osada y ambiciosa representación teatral simulando la muerte de Maxwell Demon en el escenario se muestra al inicio de la película, por lo que se sabe el fin y las consecuencias antes de conocer los hechos que lo llevaron a realizar un acto que destruyó su carrera. Para mi lo más destacado de esta película nacida del cine independiente es que a pesar de parecer biográfica, no lo es, el hecho de tomar un suceso, buscar un punto de inflexión y modificar los hechos subsecuentes abre un abanico de potenciales consecuencias para tomar sucesos históricos, darles una vuelta de tuerca y mostrar que hubiera pasado si... en lugar de recrear lo que pasó.
